viernes, 8 de febrero de 2013

Inicio


Tras los primeros trabajos de clase, replanteé el tema a desarrollar durante el curso, y decidí centrarme en realizar retratos familiares. Esta idea surgió de la unión de mi urgencia a la hora de elegir bocetos a la hora de comenzar un nuevo proyecto, y la necesidad de aportar un significado conceptual, más allá de lo estético, a las obras.


Los retratos familiares, no necesitan mucho más planteamiento en boceto que el de la composición y expresión de la figura, ya que al ser retratos de mi familia, están fácilmente localizados.
Pero además, un retrato transmite algo más que una imagen, o una figuración estética y representativa; un retrato necesita y debe transmitir el transfondo de la persona y que nos lo haga ver más allá de la pintura.

Desde Da Vinci, y su enigmática Mona Lisa, pasando por los innumerables retratos de Rembrandt, los indescriptibles Van Goghs, las sufridas Fridas, imposible Picassos, o los carnales retratos de Lucian Freud, el retrato nos lleva más allá de la piel y la tela, haciéndonos asomar al interior del reprensado y del que lo representa, buscando, más allá del físico, aquello que nos intentan decir.




Collagraph



El collagraph, del griego koll –pegamento- y gráfico –dibujo-, es una técnica de grabado experimental, consistente en aportar texturas y formas a la estampación mediante la colocación de objetos, pegados, sobre la matriz.
Para ello, se puede utilizar pasta, telas, distintos tipos de cartón, cola, a la que añadiéndole carborundum, se le facilita un mejor agarre en la tinta etc.
El método de estampación puede ser en relieve o en hueco, y se realiza mediante el tórculo, siguiendo una cuidadosa preparación anterior, debido al problema del volumen dela matriz y la presión.
Es una técnica más contemporánea


La Punta Seca


­­­­­­­­­­­­­­­­­La técnica de la punta seca, se realiza sobre una plancha de metal, o metacrilato, incidiendo sobre ella con un lápiz con una punta metálica o de diamante, realizando el grabado a modo de dibujo.
Se encuadra dentro del grabado calcográfico o en hueco, por lo que aquello que grabemos, corresponderá el negro de la estampa. Esto se produce debido a que tras la incisión, la punta seca deja unas rebabas en torno al surco, que retienen más cantidad de tinta, dejando un surco más ancho.
Para su estampación, es necesario el uso de las muñequillas, realizadas con tela de tarlatana, que aseguren la total penetración de la tinta en los surcos. Seguidamente se ha de limpiar la superpie, a fin de que se estampe solo aquello que se encuentra grabado en los surcos.
Artistas que han desarrollado el método de la punta seca:


Maestro del gabinete de Ámsterdam (desconocido)
Alberto Durero

Rembrandt




Marc Chagall 
Jacques Villon


El Linograbado


 El linograbado, es una técnica de similar realización a la de la xilografía; diferenciándola de esta en el soporte, que en este caso corresponde a una matriz de linóleo, un material flexible, con propiedades plásticas, más ligero y fácil de cortar.

El método de estampación es similar al de la xilografía, y también la realización de estampas en color.

Destacan en el desarrollo de esta técnica, artistas tales como Pablo Picasso, Henri Matisse y Jean Arp.

Pablo Picasso(1881-1973). Retrato de muchacha, de Cranach el Joven, 1958. Linograbado en seis colores, 65 x 53,5 cm.
 Jean Arp (1887-1966).Constellations (Constelaciones).
Henri Matisse, (1869-1954). Skater in Motion I (Patinador en movimiento). Linograbado color, 1939.

La Xilografía




La xilografía, palabra griega que significa “inscripción (grafé) en madera (xylón), es una técnica de estampación, cuya matriz es una plancha de madera. Es la forma más elemental y simple del grabado. Mediente gubias, formones, buriles, etc., se realizan incisiones en la madera, siguiendo la línea del dibujo, teniendo en cuenta, que la madera retirada, corresponderá a los blancos. Dentro de esta encontramos la xilografía al hilo, o a la fibra, y la xilografía a la testa o a contrafibra.

La xilografía al hilo, o a la fibra, se da cuando la superficie del grabado –la matriz de madera- está cortada de forma perpendicular al tronco.
Y la xilografía a la testa o contralibra, cuando el corte es paralelo, mostrándonos los aros internos del tronco.



La xilografía, a pesar de ser un método más simple de impresión, y a pesar de la evolución del grabado a lo largo de la historia, no ha dejado de estar presente durante toda la historia del arte. Artistas destacados en el dominio y manejo de esta técnica de impresión y grabado, fueron algunos como el famoso alemán Alberto Durero, a quién se considera uno de sus máximos exponentes, especialmente por su dominio de la filigrana, el detalle y la minuciosidad. 

También destacan artistas tales como Emil Nolde, en la xilografía a la fibra


 
También Eduardo Chillida, aportando una evolución más contemporánea;


Dentro de la xilografía, encontramos también la cromoxilografía que, como su nombre tan bien indica, corresponde a una xilografía en color.
Para realizarla, podemos utilizar múltiples métodos:
La superposición de planchas de igual magnitud. Se graba en cada una de los tacos el color correspondiente, utilizando tantas planchas como colores sean necesarios, teniendo en cuenta que, la superposición de colores, nos proporciona nuevas gamas.
Encontramos autores como Ukiyo:













Kandinski

o Joan Miró
 

La técnica de la plancha perdida. Inventada por Picasso, corresponde a realizar varias tallas dentro de la misma plancha, las cuales se van estampando a la vez que se talla, yendo del color más intenso, acabando en los pequeños detalles. Esta técnica no permite repetición, ya que la matriz se pierde.






La técnica de Munch. Está técnica, implantada por Edward Munch, se realiza mediente el corte de las piezas, separando tantas como colores haya, y uniéndolas para su estampación.